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为什么毕加索的画可以“自成一派”?

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发表时间:2018-01-03 08:28


来看看大师小时候的作品吧!

1890 年的作品,仅仅 9 岁……(DZ 开始泪目……)

1896 年作品,仅仅 15 岁……(DZ 泪流不止……)

1897 年作品,仅仅 16 岁……(DZ 失声痛哭……)

除了下辈子好好投胎,我等凡夫俗子还能说啥??

谁让人家是 Picasso……

●●●●●Le peintre débutant●●●●●

起步时期

1900 年,Picasso和挚友 Casagemas 一起来巴黎闯荡。

《Moulin de la Galette》,1900

《Nana》,1901

《Portrait de Bibi-la-Purée》,1901

《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》,1901

从这个时期的作品中,你能看到无数流派的影子,可见那时的Picasso正在摸索自己的风格。

●●●●●Période Bleue●●●●●


粉红时期(西班牙语:Periodo Rosa)

粉色时期虽然没有什么革命性的大作,

但是,Picasso画出了他最昂贵的画,2004 年,苏富比拍卖会上,卖出了 1.04 亿美刀!

就是这货,一个穿睡衣带花的不男不女的人。


《Garçon à la pipe》, 1905

《Jeune garçon au cheval》,1906。这是粉色时期的最后的代表作。

●●●●●Influences Africaines●●●●●


非洲时期,是毕加索在 1907 年至 1909 年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。

画完阿维尼翁的少女后,毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作,这是种基于非洲艺术的画风,尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术,在这段时间里,法兰西帝国正在非洲扩张,并不断地从非洲带回一些艺术品陈列于巴黎的博物馆中。新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。此外,约瑟夫 康纳得得畅销书黑暗之心(Heart of Darkness)还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的,在这种非洲风的影响下,毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。

毕加索经历了非洲时期后,迎来的他的立体主义时期。


仅仅用了一年的时间,Picasso完成了他风格上最华丽的转变,成就了今天我们看到的毕大爷。

从之前的【大家都还是个人】,变成了【这些货】!


《les demoiselles d’Avignon》,1907

我另一个答案就给大家幻灭过,所谓的【少女】不是神马少女,而是【妓女】。

被教科书骗了吧!!哈哈。

●●●●●Cubisme●●●●●

立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响,远远大于对美术本身的影响。纺织业,建筑业,设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。

较早的!还看的懂吧!

《Jeune fille à la mandoline》 ,1910

这个,仔细看,其实,还能看出点端倪……

《Le joueur de guitare》,1910

再来后期的,囧……

所以,问题来了:毕加索的画到底好在哪?

今天不谈其绘画上的具体技巧,也不谈其美学上的意义,今天我们从文化角度来分析毕加索。

首先请看一下这幅图:



这是某反战示威现场中的几个瘫倒在地的小年青,手里举着的牌子上写着“不要轰炸伊拉克”。如果你对毕加索不了解的话,会以为标志下面那个举手哀嚎的卡通形象不过是随手乱画上去的,实际上,它出自这里:



《格尔尼卡》这幅画背后,隐藏着一个悲伤的故事。


这幅作品是毕加索在1937年为巴黎世博会的西班牙馆所创作的一副装饰壁画。

正当毕加索老大爷在苦苦冥思,老子到底要画些啥的时候,一件轰动世界的惨剧发生了:


1937年4月26日,德国空军轰炸了西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡。


德军三个小时的轰炸,炸死炸伤了无数的平民百姓,使曾经美丽的格尔尼卡,在三小时之内,化为平地。


德军这一惨绝人寰的行径无疑激起了国际舆论的谴责。身为西班牙人的毕加索为此悲愤不已,决定就以这一事件作为壁画创作的题材,以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。从此以后,《格尔尼卡》也就成为了一大反战的标志之一。


但如果仅仅以反战的题材,毕加索是原不能达到被人们称之为“大师”(神棍)之别的人物,毕加索对于世界所做出的贡献,最独特的一点,在于其审美的立体性和简洁性。


当我们去画廊,或者在电视上看到的画作,大部分都属于这样子的:



这样


这样


所以我们一眼就能看出,相对于以往的古典油画,毕加索的画风已经是非常清奇,简直是油画界的一股清流……因为他的风格并不同以往任何的流派,他自成一派,他的风格叫做“立体主义”(Cubism)。


所谓“立体主义”,简单一点说,就是:


把你看得懂的、平面的东西,拆开来,再拼成你看不懂的、立体的东西。最经典的说明莫过于这一张图:



(毕加索的《公牛》(The Bull),终于知道这人的脑回路是怎么样的了。)


从原来栩栩如生的牛,经过拆分后,重构成只剩下一两条线构成的牛骨架,感觉好神(神)奇(经)呢!


在过去,画作应该是各种形象的呈现,比如头顶着牛奶罐的少女,两个准备拔剑决斗的男人,等等。而经过毕加索之后,画作,已经成为了线条和颜色来表现思想的方式。


(毕加索《弹吉他的人》:真的有人看得出来是个弹吉他的人么……)


这种理念在今天似乎已经很常见了,但作为第一个吃螃蟹的人,毕加索的创举简直是石破天惊。


从此往后,各界的大神们纷纷从毕加索这座金矿中发掘出自己的灵感,比方说可可·香奈儿就从毕加索的画作中意识到要打破传统束缚,从而让女性的身体从挤压肋骨变型的塑身衣中解放出来,开始设计宽松的女性服饰,这一举动也极大地促进了20世纪女性的解放运动。而当毕加索的思想进入到建筑领域时,建筑家们从他的画作中提炼出几何、线条等元素,发展演变成了Art Deco风格,最为经典的代表作莫过于伫立于纽约市的克莱斯勒大厦,而这一建筑风格,也成为了当时中产阶级竞相追逐的潮流。



(克莱斯勒·其实也不知道好看在哪,但知道很贵就行了)


而当它进入到科技领域时,最受瞩目的莫过于那收藏最多人体肾脏的苹果公司。实际上,毕加索的画风对苹果公司的工业设计影响并不大,苹果公司的产品设计除去设计师的审美之外,更多是源于高超工业技术的多年积累。毕加索对于苹果的影响,最主要的还是在于其思考模式,一位苹果员工在面对毕加索的《公牛》时说道:


“经历多次迭代,直到可以用一种非常简洁的方式传递自己想表达的信息,这就是苹果品牌和苹果正在做的事情的真意。”


以简洁的方式传达思想,也是毕加索对于后世的一大精神财富之一,同时也可以发现如今的企业做发布的PPT真的是越来越简洁了……可以,这很毕加索




全新的思维模式和简洁的方式才是未来社会发展的趋势

原来画画,也可以这样简单

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部分图文来自网络

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